Professionelle Moderation buchen für Firmen-Events, Messen & weitere Anlässe

Eine gute Moderator:in ist von Natur aus neugierig und weiß, was auf, vor und hinter der Bühne passiert. Sie stellt vorab viele Fragen und spricht mit verschiedenen Beteiligten, um ein besseres Gefühl für das Projekt und die dahinterstehenden Ziele zu bekommen. Sie beschäftigt sich eingängig mit den Themen der Veranstaltung und führt oft auch noch eigene Recherchen durch. Wer stets mit Offenheit und echtem Interesse an anderen Menschen und neuem Wissen durchs Leben geht, wird diese Vorbereitungsarbeiten nicht einfach „abarbeiten“, sondern sie vielmehr als spannend und erfüllend wahrnehmen und sich wirklich Zeit dafür nehmen. Du kannst dir sicher sein, dass der Unterschied später in der Moderation spürbar ist.

Für Moderations-Neulinge bedeutet das: Denk dich einmal so richtig rein ins Thema, lass dich voll darauf ein – und hab Freude daran! Und weil du das alles ja schon sehr gut kennst: Nimm auch einmal die Sicht der Teilnehmer:innen ein und frag dich, welche Erkenntnisse für sie wirklich spannnend und hilfreich sind.

Ob eher neutral und faktenorientiert, spitzbübisch-charmant, mit leidenschaftlicher Begeisterung, offener Herzlichkeit oder als komödiantische Alleinunterhalter:in: Es gibt so viele Möglichkeiten, die Moderation zu gestalten – und es ist umso wichtiger, hier ein Bühnen-Ich zu finden, dass sowohl gut in den Kontext und zur Zielgruppe passt als auch zu ebenjenem Menschen, der durch die Veranstaltung führt. Achtet also bei der Auswahl einer professionellen Moderation genau darauf, wie diese Person auftritt und wie wandlungsfähig sie möglicherweise ist, ohne sich dafür verbiegen zu müssen. Je besser Moderation und Projekt zusammenpassen, desto besser die Wirkung.

Und sofern du selbst für die Moderation eingeplant bist: Welche Facetten deiner Persönlichkeit passen am besten zum bevorstehenden Event? Gib ihnen Raum und genieß die Show!

Die Verbindung zwischen Moderation und Publikum hat entscheidenden Einfluss darauf, wie eine Veranstaltung insgesamt und auch wie einzelne Programmpunkte wahrgenommen werden. Ist die Connection einmal da und die Zuschauer:innen fühlen sich wohl mit der Person, die sie durch die Veranstaltung führt, können auch die Inhalte viel besser aufgenommen werden. Sympathie spielt eine entscheidende Rolle bei Veranstaltungen: Stimmt der Vibe, ist in der Regel auch Offenheit da und das Publikum blickt dem weiteren Geschehen mit einer positiven Grundhaltung entgegen.

Das ist besonders hilfreich und wichtig bei sensiblen und/oder emotional aufgeladenen Themen: Hier holen wir die Menschen genau dort ab, wo sie stehen, leiten offen und verständnisvoll in Themen ein und stellen über das (subtile) Betonen von Ähnlichkeiten und Gemeinsamkeiten eine Verbindung zwischen verschiedenen Positionen und Sichtweisen her. Gerade in schwierigen, angespannten Situationen kann es dabei durchaus sinnvoll sein, die professionelle Rolle etwas in den Hintergrund zu rücken und sich durch und durch menschlich zu zeigen. Denn wenn Menschen sich erst einmal verstanden und auf Augenhöhe fühlen, können sie auch selbst besser verstehen und Verständnis zeigen.

Während der laufenden Veranstaltung ist die Moderation (zumindest vordergründig) die Person, die bewusst durch das gesamte Bühnengeschehen navigiert, die alle weiteren Beteiligten zum entsprechenden Zeitpunkt auf die Bühne einlädt und die vorab natürlich so an die jeweiligen Programmpunkte heranführt, dass sämtliche Inhalte ihre verdiente Aufmerksamkeit und Wertschätzung bekommen. Dabei behält die Moderator:in immer auch die gerade herrschende Stimmung im Raum im Blick und nutzt ihren Redeanteil, um bei Bedarf nachzusteuern und für eine gute Atmosphäre zu sorgen. Ähnlich wie Gastgeber:innen bei einer guten Feier: Ich begrüße die Gäst:innen freundlich, stelle Menschen einander vor, wenn ich denke, das passt gut. Ich schaue mich immer mal wieder um, ob es allen gut geht und ob die Dinge so laufen, wie sie gedacht sind. Und vielleicht halte ich noch eine kleine Rede, um allen bewusst zu machen, dass dieser Abend etwas ganz Besonderes ist und warum ich mich so darüber freue. Und erzeuge damit noch mehr Wohlgefühl bei meinen Gäst:innen.

Eine gewisse „Lebendigkeit“ und Ausdrucksstärke sind essenziell, um auf der Bühne eine gute Wirkung zu entfalten. Dazu gehört auch, die eigenen Worte mit entsprechender Mimik und Gestik zu begleiten und dem Gesagten so mehr Gewicht zu verleihen. Ob die Körpersprache dabei deutlich sichtbar ist oder eher subtil, hängt ganz vom gewählten Moderationsstil ab. Gerade Moderationseinsteiger:innen raten wir, ruhig etwas stärker einzusteigen und dann bei Bedarf nach unten zu regeln. Erfahrungsgemäß ist das einfacher, als zögerlich anzufangen und sich dann nach oben zu steigern.

Wenn du noch neu in der Moderation bist oder generell an deinen Skills arbeiten möchtest, nimm dir am besten mal die Zeit, dich ganz in Ruhe mit der Wirkung und Bedeutung verschiedener Gesten zu beschäftigen – und dann stell dir deinen eigenen kleinen Werkzeugkasten zusammen: Welche Gesten gefallen dir, was passt zu dir? Du musst nicht alles nutzen, nur weil andere Bühnenmenschen sehr erfolgreich sind damit. Am Wichtigsten ist, dass es sich stimmig anfühlt für dich und so ein künftiger Teil deines Bühnen-Ichs werden kann.

Für eine starke und wirkungsvolle Bühnenpräsenz ist es wichtig, den Stimmgebrauch jederzeit an die Situation und die räumlichen Verhältnisse anzupassen. Ob wir uns im vertraulichen Gespräch zu zweit befinden, im 12-Personen-Team-Meeting im Konferenzraum oder bei einer Jahrestagung mit 250 Teilnehmer:innen im weitläufigen Saal: Schon ganz automatisch werden wir in jeder dieser Situationen anders sprechen – und wie gut wir uns dabei auf die jeweiligen Umgebungsbedingungen einstellen, entscheidet maßgeblich über die Wirksamkeit und den Erfolg unserer Worte.

Um ein Gefühl dafür zu entwickeln, teste am besten einfach mal verschiedene Raumsituationen aus – zu Hause, im Büro oder wenn sich zufällig oder vor einer Veranstaltung die Gelegenheit ergibt, in einen leeren Saal zu sprechen. Wie fühlt sich das an? Änderst du automatisch dein Sprechverhalten oder musst du bewusst nachschärfen? Hast du das Gefühl, mit deinen Worten den Raum bis hin zu den letzten Sitzplätzen zu erreichen? Falls nicht: Stell dir vor deinem inneren Auge bildlich vor, wie sich deine (stimmliche) Präsenz langsam ausweitet, bis sie den gesamten Raum füllt. Spürst du den Unterschied?

Selbst bei einer rundum perfekten Event-Planung bis ins letzte Detail hinein wird es wahrscheinlich zu unvorhergesehenen Ereignissen kommen. Ob nun die Technik ausfällt, Vortragende zu spät kommen oder komplett ausfallen, ob sich Gäst:innen auf der Bühne ganz anders verhalten als erwartet oder ein plötzlicher Wetterumschwung das Publikum bei einer Outdoor-Veranstaltung auf eine harte Probe stellt: Wichtig ist immer, möglichst ruhig zu bleiben, sich auf die veränderten Begebenheiten einzulassen und dann das Beste daraus zu machen. Eine gute Moderation weiß, dass sie die Situation nicht hundertprozentig kontrollieren kann – und dass es mitunter absolut sinnvoll sein kann, den Ablaufplan beherzt über den Haufen zu werfen und die eigenen Improvisationskünste auszuloten. Damit lässt sich so manche unangenehme Situation recht einfach retten. Und tatsächlich entstehen die großartigsten und erinnerungswürdigsten Bühnenmomente oft genau dann, wenn die Dinge eben nicht so laufen wie vorhergesehen. Weil hier alle Beteiligten zeigen müssen, was sie wirklich draufhaben.