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Poetry Slam ist ideal für den spannenden ersten Einstieg ins kreative Schreiben. Über verschiedenen Übungen kommen wir sehr schnell ins aktive Schreiben, legen mit verschiedenen Methoden zur Ideenfindung das Fundament für ein konkretes Schreibprojekt und können dann im Mix aus begleiteten Arbeitsphasen, Austauschrunden und professionellem Feedback den gesamten Prozess bis zum druck- und vortragsreifen Text abbilden. Wie umfangreich und detailliert wir hierbei arbeiten, hängt ganz vom Rahmen ab: Vom kurzen Impuls-Workshop mit Grundwissen, Anregungen und ein bis zwei Schreibübungen bis hin zur langfristig angelegten Schreibwerkstatt mit wöchentlichen Terminen ist vieles denkbar.

Ist Poetry Slam gerade Unterrichtsthema oder anderweitig für das Projekt interessant – beispielsweise weil die Teilnehmer:innen einen kleinen Beitrag für eine Veranstaltung vorbereiten sollen und wollen? Dann geben wir gerne einen kleinen Einblick ins Format, erläutern seine Geschichte und die Szene und verraten euch, was die Bühnenarbeit für uns bedeutet. Der eine oder andere Schreibimpuls ist dazu noch sehr nützlich für zahlreiche Situationen im Schul- oder Berufsalltag sowie im Privatleben.

Wenn wir mehrere Workshop-Tage zur Verfügung haben, können wir euch direkt das Komplettprogramm anbieten: Wir geben einen ersten Einblick ins Format, tauchen in verschiedene Schreib- und Kreativ-Übungen zur Einstimmung und Themenfindung ein und arbeiten anschließend am ersten richtigen Poetry-Slam-Text. Mit einem kleinen Performance-Training bereiten wir die Teilnehmer:innen danach auf die Bühne vor und zum Abschluss haben sie direkt ihren Auftritt. Das kann im Kreis der Gruppe passieren, mit der gemeinsamen Gestaltung einer Show vor Publikum oder in Verbindung mit sowieso stattfindenden Events, in die wir die Slam-Auftritte einbinden. Und natürlich stellen wir gerne Kontakte zu Slam-Veranstalter:innen in der Umgebung her oder bieten selbst entsprechende Auftrittsmöglichkeiten bei unseren Poetry Slam, damit Interessierte aus der Gruppe direkt tiefer einsteigen können.

Nutzen wir Poetry Slam für einen Deep Dive in ein bestimmtes Thema: Mit entsprechenden Kreativübungen und dem Schreiben eines Poetry-Slam-Textes gehen die Schüler:innen in den intensiven Austausch mit dem Thema, lernen neue Perspektiven kennen – sowohl in der eigenen Reflexion während des Schreibprozesses als auch durch den Austausch und die anderen Texte innerhalb der Gruppe – und verankern die Erkenntnisse wesentlich besser im Gedächtnis, als das mit klassischem Lernen möglich wäre. Davon ab können wir den Workshop auch darauf ausrichten, eine bestehende Herausforderung zu bearbeiten und Lösungsperspektiven zu entwickeln. Dabei können wir beispielsweise projektbezogene, lokalpolitische oder allgemein gesellschaftliche Herausforderungen in den Fokus nehmen. Das ist natürlich nicht allein im Bildungskontext denkbar, sondern genauso im Rahmen von Business-Workshops mit Blick auf Transformationsprozesse oder die Produkt-Neuentwicklung.

Der Wettbewerbscharakter und das unmittelbare Feedback durch das Publikum bieten perfekte Voraussetzungen, um das eigene rhetorische Geschick unter Beweis zu stellen und die eigenen Überzeugungsfähigkeiten von Auftritt zu Auftritt beständig zu verbessern. Dabei geht es im Gegensatz zu Debattierclubs und vergleichbaren Formaten bei uns noch viel mehr darum, den „Unterhaltungsfaktor“ mitzudenken und unsere Zuhörer:innenschaft vor allem auf der emotionalen Ebene rundum abzuholen, um eine bessere Zugänglichkeit und Wirkung des Gesagten zu erreichen. Was wir dabei alles lernen, geben wir sehr gerne im Workshop weiter und können generell dazu raten, es einfach mal auszuprobieren.

Der Sprung ins kalte Wasser der Slam-Bühne kann sehr wohltuend sein, wenn es darum geht, sich den eigenen Ängsten zu stellen und sie über positive Erfahrungen allmählich abzubauen. Poetry Slam bietet einen sicheren Rahmen dafür – denn gerade hier ist es vollkommen normal, wenn die ersten Auftritte nicht direkt perfekt sind. Das Ausprobieren und sich der Situation überhaupt erst einmal zu stellen, stehen im Vordergrund. Und natürlich sorgen wir vorab mit Einblicken in unsere Arbeit, mit Performance-Übungen, mit zahlreichen Tipps und einer gesunden Feedback-Kultur für möglichst viel Wohlgefühl auf der Bühne.

Viele Poetry-Slam-Texte sind letztendlich auch einfach eine besondere Form der Wissensvermittlung. Schließlich öffnen wir mit unseren Auftritten oft genug den Blick für neue Perspektiven, geben spannende Einblicke in die verschiedensten Themen und stellen über Geschichten eine emotionale Verbindung her. Die grundlegenden Arbeitsweisen dahinter lassen sich größtenteils auf andere Bereiche übertragen – beispielsweise auf den (Schul-)Unterricht oder andere Formen der Wissensvermittlung. Mit kreativen Ansätzen und dem einen oder anderen Trick aus unserem Repertoire bekommen wichtige Inhalte schnell eine ganz andere Zugkraft und verankern sich besser in den Köpfen der Zuhörer:innenschaft. Wie das gelingt, zeigen wir euch gerne direkt an Beispielen aus eurem täglichen Unterrichtsalltag.

Ob mit Blick auf die Präsentationsprüfung für den MSA oder das Abitur oder mit Bezug auf andere schulische, akademische oder berufliche Herausforderungen: Mit verschiedenen Schreib- und Kreativ-Übungen begleiten und unterstützen wir die Gruppe bei der Themen- und Ideenfindung sowie der inhaltlichen Vor- und Aufbereitung. Anschließend sorgen wir mit Impulsen zur wirkungsvollen Gestaltung, mit mentaler Bestärkung, Präsentationsdurchläufen im geschützten Rahmen und einer gesunden Feedbackkultur dafür, dass die Teilnehmer:innen bestens auf die anstehende Präsentation vorbereitet sind. Und dass sie vergleichbaren Herausforderungen künftig zuversichtlich entgegenblicken.

Wie wir mit der Art und Weise unserer Darstellung auf der Bühne neue Bezüge herstellen und unser Publikum quasi tiefer in ein Thema „hineinziehen“, kann ebenso an vielen anderen Stellen sehr hilfreich sein: beispielsweise um politische Zusammenhänge greifbar und verständlich zu machen und generell Demokratiebildung zu unterstützen. Das funktioniert umso besser, wenn wir den Workshop im Rahmen eines größeren Projektes anbieten, wo Jugendliche oder andere Zielgruppen zunächst selbst sehr viel Neues über ein Thema lernen und anschließend ihre Gedanken und Gefühle mit Poetry-Slam-Texten für ihre Peer Group aufbereiten.

Die eigenen Gedanken und Gefühle in Worte fassen und niederschreiben – das hat oft auch eine therapeutische Wirkung und kann dabei helfen, mit überfordernden Erlebnissen und Herausforderungen umzugehen. Nicht umsonst hat die Menschheit schon vor Jahrhunderten das reflektierende Tagebuchschreiben für sich entdeckt und ist das Schaffen vieler Künstler:innen häufig ein Akt der kreativen Verarbeitung von Eindrücken. In unseren Workshops zeigen wir sehr gerne, dass und wie das Schreiben auf dieser ganz persönlichen Ebene weiterhelfen und die eigene Entwicklung unterstützen kann. Dann noch den Schritt weiter zu gehen, die innersten Gedanken und Gefühle auf die Bühne zu bringen, sie auf diese Weise mit anderen zu teilen und damit die eigenen Schwächen in Stärken umzukehren: Das ist dann ein Bonus für jene Teilnehmer:innen, die sich damit wohlfühlen.

Durch das interaktive Wettbewerbsformat gehört es im Poetry Slam dazu, sich immer wieder der unmittelbaren Rückmeldung des Publikums zu stellen und so von Auftritt zu Auftritt an den eigenen Texten sowie der Performance zu arbeiten. Es findet also ein beständiger „Trial & Error“-Prozess statt, der dafür sorgt, dass die Künstler:innen sich sehr schnell weiterentwickeln. Denn aus jedem Scheitern oder zumindest nicht so erfolgreichen Auftritt ergeben sich spannende Impulse. Wer konsequent im Poetry Slam aktiv ist, die Wertung und die Reaktionen als Hinweise dafür begreift, was gut und was nicht so gut funktioniert, und wer dann mit etwas Lernbereitschaft an den eigenen Texten sowie am persönlichen Auftreten feilt, wird quasi zwangsweise früher oder später einen Wettbewerb für sich entscheiden. Hinzukommt, dass wir bei Poetry Slams immer auch andere dabei beobachten können, wie sie den gleichen Prozess durchlaufen – und welche Inhalte, Methoden und Kniffe sie dabei verwenden. Einiges davon können wir für uns selbst adaptieren und so unser Repertoire an Show-Skills sukzessiv erweitern.
Kein Wunder also, dass die Slam-Szene zu einer wahren Kaderschmiede in puncto Show-Geschäft geworden ist – mit einigen Beispielen von Künstler:innen, die sich im größeren Rahmen etablieren konnten. Das Tolle an der Sache: Viele der Herangehensweisen und Learnings lassen sich relativ einfach auf andere Szenarien im Leben übertragen – ob in der Schule, im Beruf oder im breit gefächerten Alltag.